好久沒看到這麼刺激的懸疑犯罪劇了。
開場就是驚掉下巴的高能情節——
一個年輕女子，衣著單薄，全身被鎖，黑暗中奄奄一息。
一個攝像機，正對準她，靜靜記錄這一切。
影像被錄入，打包，寄給電視台新聞部。
打開錄像帶，值班編輯第一反應不是報警，而是趕緊詢問有沒有其他電視台播出。
聽聞另一家電視台馬上就要播，他立刻對導播台的編導下令：立刻插播！
編輯提出疑問：這樣播會不會出事啊？
他大聲吼道：立刻播！
導播無奈按下播放鍵：現場倒數，4、3、2、1——
一則毫無底線的新聞，就這樣在90年代台灣的大街小巷播出——
陰暗的房間里，一把帶血的椅子，透出陰森恐怖的氣息。
頭戴面具的殺人犯，躲在黑暗背后對檢察官郭曉其發起挑釁：「想象你坐在這把椅子上，生命受到威脅，但你手上有一個按鈕，按鈕的另一端連著一條線，通往你看不到的地方。
只要按鈕被按下，就有個陌生人會死，你猜，你會不會按？
你以為你跟我不一樣，因為你相信自己，不可能會殺人。
但事實是，所有人，最終都會按下那個按鈕。
只要心里的惡被觸發，任何人，都可能可能成為殺人兇手。」
此時鏡頭景別不斷放大，從一個小小的屏幕，到街頭一角，再到燈紅酒綠的夜間都市，無數個大屏幕里，都在播放著這則犯罪預告片。
殺人小丑的臉，和吳慷仁飾演的郭檢的臉，在都市的夜晚映入無數人的腦海。
懸疑節奏環環相扣，運鏡剪接利落有藝術感。
犯罪，連環兇案、媒體傳播，以及對人性殺戮的探討……
這短短三分鐘的戲，完全把我吸引住了。
一口氣連刷10集，全程高能。
這部劇，果然不簡單，讓人想起近年日益興起的——台劇罪案劇崛起。
從創下年度最高分的《我們與惡的距離》。
到尺度爆棚的《誰是被害者》。
周渝民的翻身之作《逆局》。
哪怕是林心如楊謹華上演風月場愛恨情仇的《華燈初上》，開場也是以一起美人命案切入。
而《想見你》如果沒有陳韻如之死的懸念，可能也會淪為一部小清新穿越愛情劇。
台劇的罪案題材，在流媒體的加持下，正迎來最好的時光。
這一次，又是一部年度重磅——《模仿犯》。
剛在網飛上線，就刷屏全網。
日本宮部美幸同名小說改編+群星薈萃的台劇犯罪類型+網飛制造。
三大熱劇元素聚齊，惹的人萬分期待。
演員方面，有近年的台劇質量保證、《一把青》視帝吳慷仁、兩獲視后的柯佳嬿、憑《鏡子森林》獲視帝的姚淳耀，還有林心如、老牌影帝阿西陳博正、庹宗華等人的加盟，真正的全員演技派。
看品質，那些被內地劇吹上天的「電影感」，在台劇犯罪劇里都是標配。
長度，10集，沒有莫名其妙的情感戲。
尺度夠大，女尸，斷手，犯罪場面，直接來，膽小者慎入。
故事更是比日版更黑暗，尺度更炸裂。
上線僅僅第3天，豆瓣開分8.0，即使評分下滑到7.6，依然勝過日劇和日影。
還沖上豆瓣劇集熱度榜第一。
2023開年以來第一懸疑犯罪爽劇，非它莫屬。
但，沉浸式追劇過后，也有人不禁發問——這類直面黑暗的台劇犯罪類型，為何總能現象級大火？
成功的秘訣，只有「黑」？全劇刷完，黑暗是真。
但，這暗黑的背后，不僅僅是邪惡的暗影。
今天就來看清楚，這——《模仿犯》。
01 入戲
記得開場那位被連環殺人犯點名挑戰的檢察官郭曉其嗎？
鏡頭一轉，回到了第一起連環罪案發生前。
郭曉其來到兇案現場，開始調查。
一則殺人案，兇手在居民家中作案，作案手法兇狠：水果刀行兇、兩位老人被刺數刀，倒斃家中。
而在家中閉門打電動逃過一劫的養子，已被警方控制住。
當值警官審都不審，已經斷定他就是罪犯。
太草率了？90年代台灣警方做事，就是這樣。
置景、道具、人物穿著、鏡頭風格等方面，將90年代的復古感呈現了出來。
最有代表性的，還是當年的熱門漫畫七龍珠，和熱門游戲最終幻想第六代。
這一切，都被郭檢看在眼里，現場疑點重重，但驚惶中的少年根本說不出話，他只能讓警方先把人帶走。
需要補充說明的是：台灣的檢察官有偵查權，像男主這樣的檢察官可以直接展開案件調查和取證工作，但這種情況比較少見，更多要看檢察官個人的選擇。
所以郭曉其一回辦公室，在樓道里就得到了師哥上司的好心提醒：曉其，不要做這些無用功，檢察官是集體工作，和大家一起參與最近的掃黑，對你才有幫助。
一場看似廢戲，其實點出了時代背景：90年代台警方掃黑一度如火如荼，對于當時的檢察官而言，這是最好的升遷路徑。
但郭曉其卻與眾不同。
10集看下來的感受，這個男人有一種強烈的扯著你看下去的勁兒——軸。
軸在不合群。
整個機構都在忙著掃黑、立功、露臉。他卻惦記著剛出場時玩最終幻想六代游戲的少年，他的養父母被殘忍殺害，還沒開口，已經被敷衍了事的警方認定為殺人兇手。
但郭檢奇怪的是：剛買回家一個半小時的最新游戲，少年已完成通關，他的同學說玩到這一關至少兩小時。
怎麼證明？郭檢用了最笨的辦法：親自玩。
玩了幾十遍，終于通關，實戰證明：要在一個半小時內完成游戲通關，同時殺人，根本不可能。而且兇案現場并沒有他的指紋。
就這樣，一個本可能被屈打成招的少年，在郭檢的審案下當庭釋放，正義得到彰顯。
但郭檢得到什麼？什麼也沒有。
反倒因為審案耽誤時間，趕到辦公室時，被正要出發掃黑的同事嫌棄。
但也是這場匆匆忙忙展開的掃黑行動，令郭檢一舉揚名——
掃黑現場，他偶然發現了對他不錯的師哥上司和黑幫交易的現場，這位在檢察系統八面玲瓏的檢察官，將建筑工程的標底偷偷泄露給黑幫，還讓對方放心，他敢在掃黑現場直接交易，顯然是有恃無恐，根本沒想到還有人敢管到他頭上。
直到郭曉其忽然帶領警方包圍現場，人贓并獲，讓游刃有余的檢察官師哥上司老貓燒須，栽在他這個自己人手里。
被帶走的時候這位對郭檢最友善的師哥給了他最后的忠告：你啊，遲早栽到你自己手里。
鏡頭一轉，林心如飾演的電視台主播一姐姚雅慈霸氣登場，手下正在傳閱一家數百讀者小報發出的獨家：郭曉其逮捕檢察系統高官。都在說漏了獨家，母豹一定發威。
一位女記者若有所思，趕緊給一姐姚雅慈遞上一杯新泡的咖啡，姚雅慈淡定開懟：你以為這樣，我就會放過你？
然后轉身接到一個電話，笑容堆滿：放心，我已經查出幕后那個人，那麼總長的事情，就拜托了！
接完電話，冷臉訓斥女記者：昨晚我讓你不準發，你偷偷給一家幾百人的小報？
現在警方讓我查出誰報的，給我一個理由，不賣了你？
好家伙，原來之所以這樣的大新聞所有電視台都漏掉，卻被一家小報撿漏，不是沒人報，而是消息被封鎖。
寥寥數筆的開場戲，看似和連環罪案無關，實際上是真實刻畫了在那個時代下，台警方粗疏的執法、黑與白之間的勾結、系統性的墮落與腐敗。
所謂模仿犯，正是在這樣的時代背景下出現的模仿犯。
背景交代完畢，該亮主線了——
晨霧彌漫的公園里，兩位刑警正看著小報上郭曉其的大新聞，庹宗華飾演的老刑警林尚勇正在背后吐槽郭：這不是白目，是白目中的白目。
接著郭出現在他們身后，林趕緊陪笑兼介紹案情——這就是連環兇案的第一案，公園斷手案。
一個包裹精致的禮盒中，女性的斷手令人觸目驚心，斷手可怖，但能依稀看出手形很美，誰能想到，這是一位兼職手模的手？
郭敏銳發現，這只手曾經被利器造成拇指脫臼，斷手的主人已經沒機會為自己說話，但斷手會。
兇手，就隱藏在四周，那張正在報道新聞的臉，就是一切的真相。
至此，人物線和故事線交匯，形成了主線劇情。
就像鋪開了一張綿密的信息網：誰對女性痛下殺手？為何斬下斷手挑釁警方？
這背后，顯然藏著什麼秘密。
故事為我們鋪開了一張巨大的謎網。
讓人非常好奇，這些線索會如何被串聯在一起。以及一系列謎團會如何解開。
入戲了。
02 殺局
故事開場，《模仿犯》已經向觀眾拋出了許多疑點。
不論是從故事還是畫面，都呈現出一種壓抑驚悚的氛圍。
而接下來的劇情，則順著這個開場徐徐鋪開：
從公園斷掌的拇指脫臼，到郭檢從舊案中找到同樣拇指脫臼的江案，回到江案的事發地，老宅的房門被打開，開啟下一宗案件的線索。
隨著案情繼續發展，秦案、彤妹案接連爆出，連環兇手也開始和警方玩捉迷藏。
新的受害者繼續出現，所有受害人，都是女性，而當所有的線索都指向KINK酒吧時，故事戛然而止。
為什麼新的受害者是他們？他們和前面案件的關聯是什麼？
就在觀眾以為故事已經漸漸柳暗花明的時候，故事第六集，最大的嫌疑犯沈嘉文死去。
故事頓時又陷入迷霧中。
也是從這開開始，該劇換了一個獨特的角度，解題的關鍵，從下一位受害者是什麼人，變成了——兇手是一個怎樣的人？
整個故事就像一個「謎語人」大集合。真相不斷反轉，宛如遠山上面的一層薄霧，你以為看清了一切，到了山腳下，卻發現山后還有山。
層巒疊嶂，遠遠看去，盡是懸疑風景，走到近前，全是「粗糲」的現實。
原本以為劇情已經夠復雜了。
90年代媒體元素的融入，令事件的離奇程度，進一步加碼。
兇手獨特的犯案手法與瘋狂行徑讓剛興起的各大電視媒體爭相報道，而兇手卻把殺人當作一種創作，不僅故意玩弄被害人，將受害者的頭髮、內衣等寄給家屬，更操弄著媒體和人心，甚至把整個行兇，變成了一場直播——真人秀。
兇案全城關注，高層限期10天結案，但兇手的性質屬于無差別殺人。
加害者和受害者之間無仇無怨，素不相識，沒有任何社會關系連接。別說取證，連排查嫌疑人都幾乎是不可能的任務。
關鍵時刻，反倒是兇手寄來的用女性被害人的鮮血作引，用特制的大紅禮盒包裝，一些有特殊釋義的物件或殘肢，成為警方破案線索。
他的心理畫像一早就被柯佳嬿飾演的罪案畫像師，鑒定為自戀的表演型人格。
兇手戴上Noh面具，自編自導自演了一場大型沉浸式真人秀，這個過程中，他一直在利用媒體，甚至有安排同僚去兇案發生地的附近工作，讓他成功引開警方注意。
這個替罪羔羊，正是柯佳嬿飾演的男主前女友弟弟——胡建和。
加上他和死去的嫌犯沈嘉文是好友，身上疑點太多，最后又和兇手一起死在車里，無法自辯。就是最相信他的姐姐也找不到證據為他辯白。
真兇這是把警方玩弄于股掌之間？
警方一籌莫展中，被罪犯利用的媒體，又反過來，成為警方抓捕他的工具。
故事中最燃的一幕，就是林心如飾演的女主播在直播節目中嗆爆兇手，為警方追蹤兇手位置拖延時間。
而檢察官郭曉其直接沖進直播節目下戰帖「我一定抓到你，你死定了。」
故事發展到這里，卻忽然急轉直下。
被下戰貼的兇手，立刻向郭檢周圍人下手，雖然親人都被警方保護起來，但他獨獨忽略了最愛的前女友。
柯佳嬿飾演的女主胡允慧，就這樣下線了。
郭痛失所愛之后，在兇手的挑釁面前失控、激情開槍傷人，而真兇雖然落網，卻又因證據不足脫逃于法網之外。
最后關頭，男主為他量身定做的誘導式圈套竟然還是靠媒體直播。
整個故事由一起連環兇殺大案展開，又盤生出很多的女性失蹤案、虐殺案等，交叉涌現。
案件龐雜，懸念，始終沒有斷過。疑云密布，盤根錯節。
但比起以往的罪案劇，《模仿犯》更著重于執法者、加害者與受害者之間人心的細膩描寫與渲染。就像制作人曾瀚賢說的：「在面對無差別殺人，到底人心應該要往哪里去？」
隨著[偷.拍]、炒話題、搶收視率越演越烈，兇手不斷利用台媒體亂象操弄人心、挑釁司法， 檢察官男主入獄數年，直到最后時刻才完成反轉，但正義方幾乎已經失去一切。
不爽！
但台灣的犯罪劇里，真相總是復雜、多樣的。
罪犯、受害者、警察，還有內地劇里時常缺失的，司法機構，和掌握了社會輿論話語權的媒體，全部混到一起。
觀眾看到的不是爽劇式的結局。
而是由個體、群體、制度、法律、媒體等等力量交織成的台灣社會現實。
罪犯無惡不作，最后只被判無期。
正義的檢察官，卻因為激情開槍入獄數年，被犯人圍毆。
槍口指向罪犯，更指向那個潛藏罪惡的蠻荒年代。
03 演技
這部劇之所以擁有令人沉浸的觀感，一個重要原因就是演員表演太過精彩。
首先，吳慷仁。
他飾演的檢察官郭曉其，具有獨特的辦案嗅覺，但不善變通，為同行所排斥，最后不得不搭上自己的人生，失去女友也要一步步涉入險境，尋找真相。
不同于以往冷酷硬派、耍帥幽默的傳統罪案劇偵探，這樣的角色視角讓人耳目一新。
正是因為他過于投入案件，反倒出現燈下黑，這些反套路的情節，抹去了他身上的高光，也成功給他祛魅。
吳慷仁再次展現出其在台灣小生中過人的演技。
把一個內心堅定執著，帶點小怪癖，深情又執拗的性格完全演出來，尤其到最后，被罪犯逼瘋的那種破碎、痛苦、情感和理智反復拉扯的感覺，太打動人，
發現前女友死去那場戲，小鮮肉們可以看看，何為真正的破碎感。
第二位，林心如。
雖是客串出演，但女主播雅慈這個角色卻是所有女角中最完整豐滿的，開場就壓迫感撲面而來，上懟領導下訓后輩，妥妥的颯姐。
她做事雷厲風行，工作中永遠盛氣凌人，為了熱點可以不擇手段，但其實守著內心底線，面對重壓也沒有出賣不服管的下屬女記者。
尤其是身死那場戲，在與兇手聲嘶力竭對峙時，完全不屈服于兇手的恐嚇，在極端情況下還能看破兇手的弱點，在意識到沒有自保的可能之后果斷完成了對兇手最后的嘲諷。
明明是犧牲戲，卻演得酷颯無比。絕對是視后級的表現。
第三位，姚淳耀。
他飾演的大反派也極精彩，完全演出了陳和平的色厲內荏，極度自卑與極度自負，他所做的一切僅僅是為了讓社會能看到他，能受人矚目，能得到重視。
簡直是不折不扣的人渣跟禽獸。
《我愿意》中就演技炸裂的姚淳耀再度展現出充滿爆發力的演技，尤其是大結局，當男主說出 「你一點也不重要」，他整個人徹底崩潰發狂的段落，演得癲狂上頭，讓觀眾切身體會到一個小丑的變態。
但全劇演技最佳的，絕對是一個小配角——陳博正飾演的阿公馬主委。
1983年就擔綱侯孝賢電影《兒子的大玩具》男主的陳博正，飾演的是一位智慧又包容的老人，他對外孫女付出一切，信仰不一也會尊重孩子。
面對孩子的失蹤，依然保持冷靜克制，會按照兇手要求在鬧市學狗叫，還會上電視向兇手求饒。
現場call in進來的觀眾說「你孫女出入不三不四的地方，她自己有問題」「她就是活該」。 他面對無數挖苦依然冷靜自持，盡量不刺激兇手。
而最終面對孫女遺體那場戲，他的演技大爆發更是達到見者流淚的地步，讓人想沖進屏幕替他狂揍兇手。
這就是演技的力量。
相比之下視后柯佳嬿的戲份少且不出彩，犯罪心理師的作用沒顯現出來，柯佳嬿的表演還讓人穿越到《想見你》。
不過最糟糕的還是江宜蓉飾演的正義女記者角色，明明人設是好的，感覺卻極不討喜，也成為全劇最大的角色敗筆。
04 我們與惡的距離
追完《模仿犯》全部10集，目前最大的感受就四個字：胸口添堵。
首先因為整個故事的結局，過于慘烈、憋屈。
其次則是因為劇集最嚴重的問題：情節漏洞太多。
尤其是進入后半段，包括男主在內所有警方角色集體降智：明確了和酒吧相關，也不做基礎的常駐人員情況摸排。
就算這是人手不足。但眼看著一個個知情人、證人、共犯死掉，一次次讓罪犯長驅直入地進入證人病房，就連男主前女友，也被輕輕松松殺掉。
這樣的漏洞，自然引發了劇集口碑下滑。
但我依然認為，這是改編非常成功的一部犯罪懸疑劇。
罪案劇是流媒體進入一個地區市場，最愛用的敲門磚。
在韓國，Netflix有《浪客行》《DP逃兵追緝令》《魷魚游戲》《少年法庭》。
在台灣市場，HBO有《我們與惡的距離》，福克斯有《想見你》，網飛有《華燈初上》。
不同地方的犯罪題材劇，有不同的風味。
美劇探究犯罪心理，一些反派的角色魅力，甚至壓倒了正面角色。
韓國善于抨擊現實、揭露黑暗的復仇爽劇。
台灣罪案劇的特色，則是電影感和社會性。
《模仿犯》一共只有10集。總體節奏緊湊，不注水。情感戲極少，專注講一個故事。
不同于韓式復仇爽劇，《模仿犯》沒那麼爽，但故事更深。
影像質感上，很多鏡頭的設計非常考究，也就是所謂的「電影感」。
比如主角和第一個兇手在夢境和幻境之中的呈現，有驚悚效果，又能用鏡頭語言傳遞信息，用調度渲染氣氛。
當兇手以面具的形象現身，詭異的面具加上黑暗的燈光，成功營造出懸疑和驚悚的氛圍。
罪案劇最基本的要素，比如各種獵奇的作案、證據搜集，線索推理，這里都有。
但劇集又使用了反常的敘事手法。
故事中段，明晃晃地把嫌犯線索全部放出，加上姚淳耀極具個人特色的演藝經歷。
誰是兇手，等于「官方劇透」。
不少人就要問了：都知道兇手了，還有必要看過程嗎？
可以肯定地說，有。
《模仿犯》的推理，看點不在于一層層剖析誰是兇手，也不是看警方如何抓住兇手，而在于劇集的主題——模仿犯。
人性的復雜與媒體的善惡，才是這個故事的議題。
這也為這部劇帶來了爽感之外的深度。
就像導演張榮吉說的：「《模仿犯》中的犯罪比疾病更像疾病，這個犯罪的惡就會像疾病一樣的蔓延，最終要用什麼樣的方式可以讓這個惡停止，是人性的善嗎？ 還是心里最后的那把尺？ 要如何衡量是善是惡？」
當阿公上節目時，一個個電視觀眾說出：「你孫女穿著這樣的衣服去夜店。」打著「正義」的旗號對受害人指指點點的時候，其實他們都變成了戴著面具的殺人魔，以一種無形的方式在「殺人」。
整個故事中，媒體仿佛一個潘多拉的盒子。
看完整部劇，你是否覺得劇中的台灣媒體簡直不可理喻，甚至不可思議？
真實的台媒會無腦無良心到為了收視率，放出兇手的視訊嗎？
大結局已被判刑的兇手走出法庭，依然被門口一眾信徒一樣的人力挺，舉著牌子喊「無罪釋放」，這是台灣社會可能發生的嗎？
當然會啊！
看過白冰冰喪女案中台灣媒體的惡毒表現，就知道真實的台媒從來不在乎兇手殺人，只在乎話題度和收視率。
劇中的媒體最多算脅從犯，已經是主創對這些極不專業、沒底線、沒人性的台媒手下留情。
在台媒那里，標題永遠是聳動的，故事永遠是夸張的，「娛樂至死」、「烏合之眾」，就是這些年台灣的媒體環境。
正如林心如飾演的女主播說的：沒有話題，他有機會被看見？誰會覺得他重要？
懂得運用媒體輿論的人，就好像得到了一個潘多拉的盒子。但這正是我們應該警惕的潘多拉盒。
誠然，作為懸疑劇，《模仿犯》不夠燒腦。
但在偵破案件的同時更注重人物的刻畫與情感表達，即使不那麼爽，也值得細細感受。
模仿犯，有兩層意思，一是大結局圍觀群眾模范兇手陳和平，捅了這個人間惡魔一刀，另一層則是反派作案的「靈感」來自于真人秀式的模仿。
因為在病態的社會環境中，每一個人都可能是「模仿犯」。復制罪惡與痛苦，粘貼到別人身上的，就是模仿犯。
「心中的惡被觸發，每個人都可能成為殺人兇手。」
相對韓劇式爽感，像這樣抓住人性痛點的罪案劇，好像沒那麼爽。
但卻帶著另一種獨特的爽感。
看到最后，當吳慷仁飾演的男主改行辯護律師，說出「黑暗永不會消失，我們所能做的，是用更多的溫暖和光去平衡。我相信真相會找到自己回家的路！「
觀眾就仿佛回到了《我們與惡的距離》。
新聞的意義和責任，媒體的道德與操守，人性的善與惡，確實沒什麼新意。
但台劇對這些議題討論的成熟度依然讓人羨慕。
相比除惡務盡的內地犯罪劇，這種台劇拍的罪惡，確實離我們太遙遠了。